然激昂，却总隔着一层“沙沙”的噪音，且音量起伏不定，有时高亢处甚至会微微破音失真。
光影效果更是简单，基本依靠舞原有的顶光，使得人物面部有时显得平板，缺乏立体感。但林灿却看得津津有味。
他能看出这尝试的稚嫩与局限，却也感受到一种笨拙而真诚的活力。
这不仅是古老艺术面对新技术的探索，更是众生在“镜头”这一全新框架下，努力调整、适应并试图绽放其“角色之相”的鲜活图景。
他尤其留意那位饰演黄忠的老生演员，即便特写镜头暴露了油彩的裂纹，那份“戏”里的精气神，那份属于老将军的骄傲与苍凉，并未因技术的粗糙而折损分毫。
一个多小时后，电影在观众稀稀拉拉的掌声中结束。
林灿随着人流走出影院，午后的阳光有些刺眼。
他回味着方才的观影体验，心中感慨。
银幕之上，是演员演绎的角色众生相。
银幕之外，是观众与创作者心念交织的众生相。
无论是自己掌握的神术，还是这新兴的电影，本质上都是不同形式的“演”与“藏”。
都是在各自的框架内，观察、模仿乃至创造着“众生”，并追求极致的表达。
离开电影院，林灿叫了一辆三轮黄包车，去云锦路，他靠在略硬的座椅上，并未沉浸于自己的思绪，而是再次悄然运转洞察之眼，将目光投向了车夫与流动的街景。
不同的众生相出现在他的眼前………