美的生活，让当地观众通过真实的故事了解霓虹文化。”
他说完，抬起头看向众人：“这只是我的初步构想，具体怎么落地，还需要大家一起出主意。比如怎么解决语言障碍？怎么适应不同地区的文化习惯？怎么找到靠谱的当地合作伙伴？这些都需要我们慢慢摸索。但我相信，只要我们拿出像《舌尖》这样有温度、有深度的作品，就一定能让霓虹文化在全球扎根。”
宫泽雄一的话刚说完，坐在前排的竹内亮就率先举手发言：“宫泽部长，您的构想太有启发了！我之前拍《渔汛》时，就遇到过外国观众对北海道的渔业感兴趣，却因为文化差异看不懂细节的问题。要是能像您说的那样，和当地合作调整内容，肯定能让更多人喜欢我们的纪录片。”
他顿了顿，语气里带着几分激动：“我还想补充一点，关于非洲的文化推广，我们可以把《舌尖》里的‘食物制作过程’单独剪出来，做成教学视频——比如怎么揉荞麦面、怎么酿清酒，让非洲的年轻人学习这些手艺，既传播了文化，又能帮他们增加收入。这种‘授人以渔’的方式，比单纯播放作品更有意义。”
京都电视台的佐藤纯一也跟着开口：“我同意竹内君的想法。我们拍传统工艺纪录片时，总觉得要‘原汁原味’，却忽略了不同地区观众的接受度。比如欧洲观众对‘家纹’的概念不熟悉，我们在介绍和服时，就需要用他们能理解的‘家族徽章’来解释。以后我们创作时，要多考虑‘跨文化传播’的可能性，让作品既有霓虹特色，又能被全球观众看懂。”
大阪电视台的山田耕作则把话题拉回“深度创作”：“宫泽部长刚才提到要拍有深度的电影，我特别认同。现在很多年轻人喜欢拍快餐式的作品，追求短期热度，却忘了作品的核心是‘传递价值’。野原君的《舌尖》之所以成功，就是因为他没有只拍美食，而是通过美食讲手艺人的故事、讲文化的传承。我们这些老家伙要带头，多拍一些能经得起时间考验的作品，给年轻人做个榜样。”
他看向野原广志，语气里带着赞赏：“野原君，你能不能多分享一些创作经验？比如在拍《舌尖》时，怎么平衡‘专业性’和‘观赏性’？怎么让普通观众看懂手艺人的技艺，又不觉得枯燥？”
野原广志放下手中的笔，语气沉稳地回答：“山田前辈，我觉得关键在于‘找到观众的共鸣点’。比如拍佐藤桑做面包，我们不会只拍他揉面的步骤，而是会拍他凌晨三点起床准备食材，拍他给老顾客留喜欢的口味，这些‘生活化的细节’能让