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三十秒的测试片段开始播放：
暴雨夜，香港维多利亚港。
一台红蓝涂装的巨型机甲“危险流浪者”站在齐腰深的海水里，身高79米，重1980吨。
它的对面，是一头同样巨大的怪兽“刀锋头”，形似恐龙，有三条尾巴和能发射电磁脉冲的角。
战斗开始，机甲挥拳，拳头带着液压系统的嘶鸣声；怪兽甩尾，尾巴扫起滔天巨浪。
金属碰撞的火花，液压油泄漏的烟雾，怪兽蓝色血液的飞溅每一个细节都真实得让人窒息。
慢镜头展示机甲的结构：层层叠叠的装甲板，粗壮的液压杆，错综复杂的管线，密密麻麻的螺丝。
机械美感与暴力美学完美结合。
片段结束，会议室里安静了几秒。
“怎么样？”吴娜问，语气里带着难得的紧张。
姜宇沉默片刻，吐出两个字：“牛逼。”
吴娜松了口气，露出灿烂的笑容。
“目前最大的技术难点是流体模拟，”她解释，“海水、雨水、血液；这些流体的物理效果很难真实。我们投入了三十个工程师专门研究这个，最近有了突破。”
她播放另一段测试：一滴蓝色的怪兽血滴进海水里，慢慢扩散，与海水混合，颜色从蓝变紫再变淡，最后完全溶解。
整个过程自然流畅，毫无cg感。
“这用了多少计算量？”姜宇问。
“这一滴血，渲染了72小时，”吴娜坦白，“我们已经优化了算法，成片时能做到可接受的时间范围内。”
“不急，”姜宇说，“这个项目慢慢打磨。我要的是标杆，是十年后回头看依然不过时的作品。”
“明白。”吴娜郑重点头。
最后一个项目是《饥饿游戏》，追光影业的下一个青少年ip科幻片。
“特效量不大，要求有风格化美感，”吴娜展示了几张概念图，“我们正在尝试一种新的色彩处理技术，让画面看起来像油画，又像老式胶片电影。”
画面确实独特，饱和度低，颗粒感强，细节丰富，有一种残酷的诗意美。
汇报持续了一个半小时。
姜宇问得很细，从技术细节到人员配置，从预算控制到时间节点。
吴娜对答如流，每个数据都记得清清楚楚。
“辛苦了，”汇报结束后，姜宇真诚地说，“光影数字有今天，你功不可没。”