渲染？”姜宇问。
“对，”吴娜眼睛亮了，“这是我们和bj那边最新突破的技术。传统特效要等渲染农场跑几个小时甚至几天，我们现在能实时看到80的最终效果，大大提高了制作效率。”
“成本呢？”
“初期投入大，长期看能节省30的时间和20的成本。”吴娜调出数据图表，“而且更重要的是，导演和演员能即时看到效果，方便调整表演。”
姜宇很满意，这就是技术壁垒，是光影数字能在好莱坞立足的根本。
接下来是《盗梦空间》，诺兰导演的烧脑大作。
“诺兰喜欢实拍，有几个场景必须用cg，”吴娜展示概念图，“比如这个，城市折叠。”
画面里，巴黎的街道像地毯一样被掀起来，建筑物弯曲、折叠，违反一切物理定律。
视觉效果震撼，又带着一种诡异的真实感。
“这个镜头的难点在于光影一致性，”吴娜解释，“折叠的过程中，每一栋建筑的光照都要随着角度变化而实时调整。我们写了个新算法，用了三个月才搞定。”
“厉害。”姜宇评价。
“诺兰也是这么说的。”吴娜难得露出一丝笑容，“他说这个镜头会是电影的名场面。”
《暮光之城2》的特效相对简单，主要是吸血鬼特效和氛围营造。
吴娜快速带过，进入重点项目。
“《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》，诺兰导演的终章，”她语气严肃起来，“华纳给了很大预算，要求比前两部更高。我们负责所有蝙蝠车、蝙蝠战机的设计和特效。”
屏幕上出现几张设计图，蝙蝠车是流线型的装甲车，比前两作更科幻；蝙蝠战机则像一只巨大的机械蝙蝠，翼展惊人，细节精细到每一颗铆钉。
“技术上没什么问题，”吴娜说，“难的是诺兰的要求；他要‘真实感’。也就是说，这些装备看起来要像真的能造出来、真的能开、真的能飞。”
“所以你们”
“所以我们请了波音的工程师当顾问，”吴娜切换页面，是几位穿工装的老爷爷和年轻特效师的合影，“这些老先生看了我们的设计，提了87条修改意见，从空气动力学到材料力学。我们改了三个月，终于让他们点头。”
姜宇笑了，这就是诺兰，偏执狂，完美主义者，但正是这种偏执造就了经典。
然后是重头戏，《环太平洋》。
吴娜深吸一口气，点开视频文件