就连庙堂里的祖宗们也为此苦恼。
此时恰逢军队征召，花木兰干脆穿上了父亲的军装，替父从军。
这样的行动，并非传统意义上的替父从军，更多的是追求女性的一种“身份自由”和自我实现。
从军后战友们嘲笑她、排挤她，训练时校尉不看好她，在被发现女性身份后被军队抛弃在雪山之上。
但是即便如此，她依然凭借自己的智慧和胆识破解了困境、识破了匈奴的阴谋，最终在皇城之中，在同伴的帮助下杀掉单于、救下皇帝。
花木兰终于成为了独一无二的自己，也收获了美好的爱情。
读着这样的一个故事，钟山面前的三人心境截然不同。
阿瑟·米勒捧着手里的剧本，仿佛已经看到了《花木兰》在百老汇大受欢迎的情景。
1980年代初，恰好属于美国第二波女性主义浪潮的尾声。
与后来打着女拳的旗号，实际上索要性别特权的小仙女们不同，这三十年的女性权益斗争属于真正的平权斗争。
女人们争取同工同酬，争取生育自由，争取投票权等等，基本属于社会权利的对等。
在这样的时代背景下，文艺作品中的女性角色地位也水涨船高，广受关注。
《不结婚的女人》、《矿工的女儿》、《女超人》……就连《异形》这样的科幻恐怖片里，最后活下来的都得是个女人。
对于后知后觉的好莱坞和百老汇来说，八十年代属于女性主义作品抬头的阶段，敏锐的资本家们已经意识到这方面的巨大潜力。
身在其中的阿瑟·米勒自然也有所感悟。
再看看手里这部《花木兰》，女性主义的叙事，富有东方神秘感的背景故事，音乐剧的表现手法以及老外最热衷的“中国功夫”。
这样一台音乐剧，几乎已经集齐了各种在百老汇流行的关键要素，想不火都难。
与此同时，这样的故事在刁光谭和曹宇看来，显然是对经典花木兰形象大刀阔斧的魔改。
原本花木兰替父从军是出于孝顺，而在这里，则被赋予了自我实现的意味。
原本花木兰从军12年没被发现女儿身，到了这里一仗没打完就暴露了，甚至还在军营里谈恋爱。
除此之外，剧情里更是增加了来自媒婆的“女性规训”，军营训练的细节内容等等。
而最后更是离谱，匈奴的单于跑到皇宫行刺，花木兰跑去皇宫守护皇帝，这显然已经是极