当然，娱乐圈有句话怎么说来着。
当你有热度，且开始火爆之后，争议也将伴随而来。
这次也是如此。
当《sugar》在全美，乃至在世界范围开始火爆之后。
大量挑刺以及针对这首歌，甚至是针对这首歌不满的言论也随之而来。
首先是在北美号称摇滚评论界院长的罗伯特·克里斯高。
这位就直接在北美知名音乐杂志《乡村之声》上针对《sugar》做出了批评：
“在垃圾摇滚与硬核嘻哈主宰音乐未来的此刻，人人都在用音乐直面现实、宣泄焦虑。
但ethan的《sugar》却倒退到八十年代迪斯科最空洞的年代。
还在用甜腻、光滑、毫无棱角那一套，这首歌就像是一颗过度抛光的糖果，毫无品尝价值。
总体来说，我对这首歌的评价就是，精致但无骨，顺耳却无魂，《sugar》不是突破，是投机取巧的商业投降。
本来我很喜欢ethan之前某些作品的。
但这首歌，在我看来，这完全就是一首对市场妥协的作品。”
总的来说，罗伯特·克里斯高的评价偏向锐评，不看好。
但他的言辞还算克制。
因此，对于他的言论，陈致远看到了，但选择了沉默。
不可否认的是《sugar》这首歌其实就是一首复古的迪斯科音乐。
前世这首歌主打的就是这个方向。
不过在前世的2015年，复古不是差评，而是好评，是文化回溯。
但在今天，这种复古在乐评人看来，就是开倒车。
如果说，罗伯特·克里斯高还只是责备陈致远偏向了商业，向市场妥协，
那么，《乡村之声》的另一名黑人文化提倡者、放克音乐评论家格雷格·泰特则纯粹是在针对陈致远了。
他的文章标题叫做《失却热血的放克，徒有其表的躯壳》。
文章则是如此写的：
“《sugar》这首歌的骨架几乎是直接照搬了70–80年代黑人放克与迪斯科律动，贝斯线、切分节奏全是黑人音乐的经典语言。
但这位华人歌手把所有街头质感、黑人文化语境、反叛精神全部剥光，只剩下光滑无害的黄种人化放克。
亚裔艺人本就被贴上只会模仿、没有原创力的刻板标签。
他这首《sugar