一，创作理念与观众定位必须革命。我们不能仅仅成为博物馆的守护者，也不能闭门造车、自娱自乐。必须深入研究当下全球主流观众，尤其是伴随互联网成长的年轻一代的审美趣味、情感需求和消费习惯。要在坚定传承东方美学神韵、挖掘中国文化独特性的同时，大胆拥抱现代叙事节奏、普世价值共鸣和先进的视听语言。故事，永远是第一位的，必须足够真诚、足够动人、足够有想象力；角色，必须足够鲜活、足够有魅力，能跨越文化背景引发共鸣。”
“第二，技术与制作流程必须全面升级与融合。传统手绘的匠人精神、对线条和色彩的极致追求是无价瑰宝，必须与最先进的cg技术、3d渲染、绑定动画、特效合成，乃至我们光影数字正在前沿探索的虚拟制片、实时渲染引擎技术进行深度、有机的融合。我们要做的，绝非简单的复古或拼贴，是创造一种属于新时代中国气派且达到国际一流水准的‘新中式’动画视觉美学体系。”
“第三，管理与运营机制必须现代化、市场化。需要建立以制片人为核心的项目管理体系，引入专业的市场调研、ip开发、品牌运营团队，彻底打破‘大锅饭’思维，建立能够最大限度激发核心创意、技术人才积极性与创造力的，与市场价值紧密挂钩的薪酬、激励及利润分享机制。”
“第四，是稳定且具有足够耐心的资本支持。高品质的动画电影，是资金密集型、技术密集型、人才密集型，更是时间密集型的‘慢工出细活’产业，需要长期、稳定、且真正理解动画创作规律的资本作为坚实后盾。”
每一句话都像一把精准的手术刀，冷静而犀利地剖析着美影厂沉疴的根源，同时也清晰地指明了复兴的方向。
金国平听得连连点头，黯淡的眼神越来越亮，仿佛在无尽黑暗中终于看到了灯塔的光芒，。
“对！对对对！姜总您说的这些，句句都说到我们心坎里，也是我们这帮老家伙天天琢磨，却不知从何下手的死结！只要有清晰的方向、有可靠的资金保障、有真正懂行又敢改革的现代化管理，我们厂里那些退而不休、心里头还憋着一股火的老艺术家、老技师，绝对能爆发出让所有人吃惊的能量！他们缺的，从来不是手艺和热爱，就是一个能让他们毕生所学重新闪光、能被这个时代看见和珍惜的机会啊！”
看到金国平如此激动，任忠伦也抚掌笑道：“看看！老金这劲儿又回来了！姜总，您这可是对症下药，直击要害！这事儿要是能成，那绝对是中国动画界涅槃重生的标志性事件！我们上影