这个问题问到姜宇的专业领域了。
他放下筷子，组织了一下语言：“追光做特效起家，我们最清楚特效在电影里的作用。好的特效不是炫耀技术，而是为故事服务。《2012》需要大量的灾难场面，如果只有场面没有情感，观众很快就会审美疲劳。”
他继续说：“所以我们和艾默里奇导演达成了一个共识，特效场面必须和人物情感紧密结合。比如海啸那场戏，不只是展示海浪有多高，更重要的是展示角色在海浪面前的恐惧、无助，以及最后的求生意志。特效要服务于这个情感逻辑。”
“那技术上有挑战吗？”刘艺菲问。
“挑战很大。”姜宇实话实说，“我们要做的是实拍+cgi的无缝结合。很多场景要在绿幕前拍，演员要想象出真实的灾难环境。这对演员的想象力要求很高，对特效团队的技术要求更高。我们必须做出让观众信以为真的世界末日。”
程龙感慨：“现在的电影越来越依赖技术了。我们以前拍戏，危险动作都是真上。现在很多都可以用特效完成，安全，但也少了点那种……真实的刺激。”
“特效也能创造真实做不到的场景。”姜宇说，“《2012》里有些灾难场面，实拍是不可能的。比如整个城市崩塌，大陆板块移动……这些必须靠特效。关键是要让特效有‘实感’，让观众觉得这真的可能发生。”
话题从特效转到行业八卦，气氛更加轻松。
程龙讲了些早年闯荡好莱坞的趣事：“我拍《尖峰时刻》第一集时，英语还不太好。有场戏台词很长，我背了一晚上，第二天开拍还是说错了。导演喊cut，我赶紧道歉，结果他说‘没关系，你刚才说错的版本更有趣，我们就用那个！’”
大家都笑了。
巩丽也分享了在戛纳的经历：“我第一次去戛纳是1993年，《霸王别姬》参赛。走红毯时特别紧张，高跟鞋还卡在缝隙里了。是张国容停下来帮我，当时很多记者拍照，第二天法国报纸标题是‘东方王子的绅士风度’。”
她顿了顿，眼神有些怀念：“那时候中国电影在国际上还很少见，我们每一步都走得很小心，生怕给中国电影丢脸。现在不一样了，中国电影人可以在好莱坞主导项目，时代真的变了。”
这话让在场所有人都有些感慨。
景田小声说：“我觉得我们很幸运，赶上了好时代。”
“责任也更重了。”朱一龙说，“前辈们打开了路，我们得走好，不能把路