自光冷得像一块冰。她看着眼前这个试图请她吃饭的中年男人，语气生硬且充满防备：「如果你以为交了学费，就可以随便约老师出去吃饭，那你就大错特错了。如果是抱着这种轻浮的目的，请你以后不要再来了。」
北原信将那种成年人被当面拆穿时的难堪、尴尬以及无地自容，演得入木三分。他涨红了脸，嘴唇蠕动了几下，最终什么也没说，狼狈地转身离开。
按照常理，被刺伤了自尊心的男人通常会选择放弃。但杉山正平没有。为了证明自己不是那种轻浮的混蛋，也因为在那些奇葩同学们（比如戴着假发疯狂跳拉丁舞的秃顶同事、体型肥胖却无比自信的大婶）的感染下，他居然真的开始死磕交谊舞。
接下来的戏份，是杉山正平独自在深夜的地铁站站台上，伴随着列车轰鸣的节奏，笨拙却又无比认真地练习着基础的华尔兹方步。
这一段无实物表演，北原信展现出了顶级的形体控制力。他明明有着最顶尖的运动神经，却硬生生地将身体的协调性打乱，演出了一种肢体僵硬但态度虔诚的滑稽感。
而中森明菜在北原信的带动下，也迎来了演技的大爆发。
作为非科班出身的歌手，明菜在面对镜头时，往往需要很长时间去酝酿情绪。但北原信太懂她了。在拍摄两人对手戏的时候，北原信完全接管了整个镜头的节奏。他用眼神的停顿、肢体的微微倾斜，甚至是呼吸的频率，去引导明菜给出最自然的反应。
这种感觉就像是真正的双人舞，男步稳稳地把控着方向，女步只需要放心地将自己交出去。
剧情里，岸川舞站在天桥上，默默注视着在站台下苦练舞步的杉山正平。
明菜靠在天桥的栏杆上，看着下面那个满头大汗、一遍遍重复着枯燥步法的老实男人。在北原信那种极具感染力的表演引导下，明菜根本不需要刻意去「演」。她回想起了自己初学芭蕾时的那份纯粹，眼神里那种因为比赛失利而冻结的坚冰，开始悄然融化。
她突然意识到，自己之所以对舞蹈失去了热情，是因为她把舞蹈当成了争夺名利的死板工具；而眼前这个笨拙的男人，却在用最笨的方法，享受着舞蹈本身带来的生命力。
两个人，在这一刻完成了灵魂深处的救赎与互换。
接着，剧情推向了全片最大的高潮业余交谊舞大赛。
剧组包下了一座大型的室内体育馆，群演多达上百人。五颜六色的射灯打在光洁的木地板上，现场回荡着激昂的国标舞曲。