戏曲是它的重要营养来源和美学根基，但电视剧的形态决定了它必须进行适应性的转化。
这种转化必然有损耗，但也有增益——比如叙事的完整性、视觉的丰富性、传播的广泛性。”
他进一步提出：“问题的关键或许不在于争论《新白》是不是‘真戏曲’，而在于我们能否从《新白》现象中，提炼出一套有效的‘戏曲元素现代化转化与传播’的方法论。”
这套方法论，既能用于创作更多类似的、让大众喜闻乐见的作品，也能反哺纯粹的舞台戏曲创作，为古老艺术注入新的时代活力，而不是让两者对立起来。”
这个观点，得到了不少与会者的认同。
研讨会最终没有达成“一致结论”，但形成了几点共识：一是必须正视《新白娘子传奇》所带来的巨大社会影响和文化冲击；二是需要系统、深入地研究“戏曲影视化”这一课题的可行路径与边界；三是呼吁理论界与创作界加强对话，既要避免固步自封，也要警惕盲目迎合导致的艺术性流失。
一场“世纪大辩论”，并未平息，但开始从情绪化的针锋相对，转向更深层次的学理思考和实践探索。
而《新白娘子传奇》作为导火索和核心案例，已经被写入了当代戏曲发展史的争议篇章，其影响，必将持续发酵。
当戏曲界为“体用之争”吵得不可开交时，文学艺术评论界的目光，则更多地投向了《新白娘子传奇》作为一部文艺作品本身，所蕴含的人物塑造、叙事结构、思想内涵以及其与时代精神的呼应。
国内顶尖的文艺理论刊物《文艺研究》，在《新白》播出过半、社会热度达到顶峰之际，果断推出了一期专题，罕见地同时刊发了五篇从不同角度解读《新白》的长篇论文，在学术界和文艺界引发了另一场深度震荡。
首篇论文，题为《“妖”的祛魅与“人”的觉醒：女性主义视角下的白素贞形象重塑》，作者是社科院文学所的一位新锐女性学者。
文章跳出了传统“爱情悲剧”或“反封建”的解读框架，犀利地指出，《新白》中的白素贞，虽然外壳仍是神话人物，但其精神内核完成了一次从“他者”（异类、妖孽）到“主体”（妻子、母亲、拥有自主意志的女性）的艰难跋涉。
论文详细分析了剧中白素贞主动追求爱情、经营家庭、悬壶济世、对抗不公的一系列行为，认为这超越了传统故事中“报恩”的被动性，展现了强烈的主动性。
尤其是“盗仙草”、“水漫金山”