、完整的、高妙的戏曲艺术，将失去传承的土壤和理解的观众。这不是创新，这是背叛！不是传播，是消解！”
这篇文章如同一颗重磅炸弹，在原本就暗流涌动的戏曲界激起了滔天巨浪。
支持者拍案叫好，认为裴老说出了他们憋在心里许久的话，捍卫了艺术的纯洁性与高度。
许多地方剧团的老艺人，甚至将这篇文章剪下来，贴在练功房的墙上，作为警示。
然而，革新派的声音并未被压制。
在更贴近大众的媒体上，在学术界的年轻学者群体中，支持《新白》模式、呼吁戏曲拥抱时代、大胆变革的声浪同样高涨。
《人民戏剧》杂志很快刊发了一组青年评论员的文章，针锋相对地提出：“艺术的生命在于流动，而非凝固。”
“如果固守所谓的‘完整程式’而拒绝与新时代的传媒结合，任由戏曲在博物馆里凋零，那就是对传统最大的不负责。”
“《新白娘子传奇》至少让戏曲‘活’在了当下，活在了亿万观众的心里，这难道不正是对戏曲最好的保护和传承吗？”
争论迅速从专业报刊蔓延到更广泛的公共领域。
广播电台的文艺频道举办了专题讨论，电话热线被打爆；电视台的文化类节目也邀请正反双方嘉宾，在演播室里唇枪舌剑；甚至在一些大学的文科宿舍里，戏曲专业的学生们也常常为此争得面红耳赤。
面对这场愈演愈烈的“世纪大辩论”，作为学界主流的、相对持重的中间力量，开始试图引导争论走向更为建设性的方向。
中国艺术研究院戏曲研究所牵头，联合几所重点高校的戏剧戏曲学系，在燕京紧急举办了一场高规格的专题研讨会，题目就定为：“《新白娘子传奇》现象与戏曲传播学的当代思考”。
研讨会现场，名家云集，气氛凝重而热烈。
支持派、反对派、中间派济济一堂。
苏文远作为主持人之一，努力平衡着各方观点。
会上，一位来自传播学院的年轻副教授提出了一个相对折中但颇具启发性的观点：“或许，我们不应该简单地将《新白娘子传奇》定义为‘戏曲电视剧’，或者用纯戏曲的标准去苛责它。我们更应该把它看作是一种以电视剧为载体，深度融合了戏曲美学元素，尤其是音乐、造型、叙事内核的新型大众文艺产品。
它的成功，关键在于找到了传统戏曲美学与当代大众审美趣味之间的一个‘黄金结合点’。