毁灭性破坏！
什么‘客厅艺术’？
戏曲是综合艺术，是‘唱念做打’四功五法的完整呈现！
是在方寸舞台上，靠演员的身段、眼神、唱腔、程式，与观众现场交流、共同创造的艺术！
现在倒好，切成一个个镜头，加上花里胡哨的特效，配上流行歌曲的节奏，这还叫戏曲吗？
这顶多算是用了点戏曲元素的电视剧！
是披着戏曲外衣的流行文化快餐！”
苏文远扶了扶眼镜，没有立刻回应梅老的激愤。
他拿起报纸，仔细地重读那篇文章。
作为系主任，也是戏曲理论研究领域的权威，他必须保持冷静和客观。
实际上，他自己内心也充满了矛盾。
他当然理解梅老的愤怒，那种对传统艺术本真性可能被消解的深深忧虑。
戏曲的“场”，那种台上台下气息相通、即时反馈的独特魅力，确实是荧屏无法完全复制的。
镜头切割、蒙太奇拼接、后期配音，这些影视手段，无疑会改变戏曲原有的时空连贯性和表演的整体性。
但另一方面，也不能无视《新白娘子传奇》所造成的巨大社会影响。
他想起昨晚，自己那几乎从不看电视剧的老伴，还有学西洋乐的女儿，竟然也守在电视机前，为白娘子的命运揪心，甚至能跟着哼几句“青城山下白素贞”。这种渗透力，是当今任何一部传统戏曲舞台剧都难以企及的。
陈启明教授在文中提到的一个数据，也引起了他的注意：据不完全统计，自《新白》热播以来，燕京、上海、杭州等地少年宫、文化馆开办的戏曲兴趣班（尤其是黄梅戏、越剧班）报名人数激增，许多家长是带着孩子看了电视剧后，主动来咨询的。
这难道不正是戏曲传播一直渴望而难以达到的效果吗？
“梅老，您先消消气。”苏文远给老先生倒了杯茶，斟酌着词句，“陈教授的文章，观点是激进了些，但其中反映的现象，我们也不能完全视而不见。
《新白娘子传奇》的收视率，据说高得吓人。
至少，它让成千上万原本可能一辈子都不会进剧场的年轻人，知道了白蛇传的故事，对黄梅调的旋律产生了兴趣。
这……总不是坏事吧？”
“兴趣？”梅老冷笑一声，端起茶杯又重重放下，茶水溅出几滴，“他们是对白娘子漂亮、故事热闹有兴趣！是对那些电视特效有兴趣！