了一个稚嫩但蓬勃的衍生品市场。
……
这是一场由一部电视剧引发的、全民参与的、自发的、无序却又生机勃勃的商业狂欢。
它没有任何官方策划，缺乏有效版权保护，充斥着模仿、跟风甚至粗制滥造。
但它真实地、鲜活地反映了《新白娘子传奇》深入人心的程度，反映了市场对文化符号需求的饥渴，也预示着一个影视商业开发蛮荒时代的到来。
知识产权意识的淡漠，使得这种繁荣带着一种掠夺性的混乱，但也正是在这种混乱中，一种全新的、以影视内容为核心拉动周边消费的商业模式，正在懵懂中孕育、生长。
《新白娘子传奇》不再只是一部戏，它成了一个现象，一个符号，一种弥漫在1992年冬春之交中国大街小巷的集体情绪。
伴随着《新白》的火爆，一场没有硝烟的战争，在相对小众却影响深远的领域——文化界，悄然拉开了帷幕。
这场围绕着“《新白》现象”展开的论战，其激烈程度与复杂程度，丝毫不亚于剧情本身所带来的情感冲击，甚至因其触及传统与现代、艺术与大众、坚守与变革等根本性问题，而显得更加尖锐和深刻。
这场辩论的风暴眼，首先出现在中国戏曲艺术的最高学府。
中戏那栋爬满常春藤的红砖小楼里，正发生着一场争论。
一份还散发着油墨清香的《文艺报》，被重重地拍在了戏曲理论系主任苏文远的办公桌上。
“苏主任，您看看！看看这都写的什么！”拍桌子的是系里的老教授，也是京剧“程派”艺术的资深研究者和坚定捍卫者，梅若鸿老先生。
他年近七十，头发银白，面容清癯，此刻却因激动而满面通红，手指微微颤抖地指着报纸副刊上一篇题为《黄梅调电视剧：传统戏曲的现代新生》的文章。
文章作者署名“陈启明”，正是苏文远的同事，学院里另一位以思想活跃、倡导戏曲革新著称的中青年教授。
文章洋洋洒洒数千言，以《新白娘子传奇》为例，热情洋溢地赞扬了，这种将戏曲唱腔与电视剧形式相结合的大胆尝试。
称其“为古老戏曲在电子传媒时代找到了一条充满生机的新路”，“成功地将剧场艺术转化为客厅艺术，让阳春白雪的戏曲飞入了寻常百姓家”，是“一次具有里程碑意义的创造性转化”。
梅老先生的怒气显然被文中某些词汇彻底点燃了：“创造性转化？
我看是