居的指指点点，看孩子的嬉闹，看雪落。窗户在这里，既是物理的屏障，也是他内心与外界隔阂的象征，更是他观察这个突然变得充满恶意的世界的‘取景框’。”
“我的想法是，咱们是不是可以在后期剪辑和音效上，再强化一下这个‘窗’的意象？比如，每次主角透过窗户看向外界时，外界的声音，议论声、孩子的笑声，可以处理得更具‘侵扰性’，更扭曲一些，或者偶尔加入一些类似心跳放大的主观音效，强化他的孤立和恐惧。
而当他偶尔鼓起勇气走到户外，那些声音反而变得模糊、遥显他与环境的疏离。
这样，‘窗’就不只是一个场景，更成了一个不断强化的、关于‘囚禁’与‘窥视’的心理符号。
评委们，尤其是那些对电影语言特别在行的，可能会更容易捕捉到这个精心设计的‘作者笔触’。”
他又补充道：“还有节奏。片子中后段，陆老师一次次申诉、碰壁，节奏非常压抑、绵密，这很好，符合人物状态。但有没有可能，在几处情绪爆点之后——比如妻子彻底离开他那场戏之后——给一个稍微长一点的空镜头？这有点像中国画里的‘留白’，给情绪一个呼吸和发酵的空间。国际评委可能更吃这种含蓄又充满张力的处理。”
他把自己的位置摆得很正，不是来指导你怎么拍，而是来帮你看看，怎么让你已经拍好的杰作，在国际舞台上“打扮”得更出挑。
他又说了几点，都是以共同创作者的身份提议的，毕竟他是《墨杀》的编剧。
他这种交流，在共同创作的时候，在一个融洽且向上的剧组里面，极其常见。
他之前和田壮莊，张一谋拍摄《情书》的时候，经常就一个问题讨论到深夜，之后的《心迷宫》亦是如此。
就他从莫言了解到的《红高粱》亦是如此，更别说姜纹和张一谋从进组拍摄就开始“吵架”了。
就他了解的很多电影都是这样，包括后世陈凯鸽的《霸王别姬》，芦苇一共写了87场戏，最终电影几乎是完全按照他的第二版剧本拍摄，只拿掉了两场戏。
陈凯鸽只准提意见，不准动笔，每个场次旁边批注“上““中““下“分别代表“满意““需交流切磋“和“改“。
两人还曾因为在创作上的投入而讨论到天明。
为了更好地创作，他们会反复讨论剧本的细节，甚至到深夜。
陈凯鸽听不进去意见，那是后来的事情了。
谢晋导演陷入了沉思，