”，不过是红的时候互相看不上，过气了才坐下来谈合作。
就像木村拓哉和福山雅治巅峰时几乎从不同框也不一起上综艺。
《神之手》这种超级大制作现在整个娱乐圈的态度都是“能蹭就蹭”“蹭到就是赚到”。
想到这里，上杉宗雪笑着摇头。
他想起八十年代、九十年代的日本娱乐圈，那时候的电视做节目是真的不在乎钱。一部电视剧花个几亿日元搭景，拍完就拆；一档综艺节目用直升机航拍，只为做一个开场镜头；一个音乐节目的舞设计比演唱会的还豪华，唱完就换下一组，那些布景只用一次。有些作品从制作的时候就知道收不回成本，但电视不在乎，赞助商不在乎，因为那时候的泡沫经济还没破，钱放在那里就是纸，烧了就烧了。《天与地》可以放在澳洲拍，川中岛之战可以让几千个白人穿着武士盔甲战斗。
《影子武者》花钱如流水，最后是靠著录影带卖了几十年才收回本钱。
那种黄金时代，现在想想简直像神话。
但泡沫总会破的。
90年代中后期经济下行，电视开始缩减预算，广告商开始抠r0l，制作人开始想“这剧能不能回本”。某种程度来说，00年还能有很多爆款日剧是因为很多项目都是90年代就已经立项了而已，而日本人又特别顽固，一旦搞完了立项不到万不得已是不会取消的。
现在日剧的收视率从二十几就算爆款，跌到十五就算不错，再跌到十就算及格。
很多剧播出的时候收视率只有个位数（比如那个《无法成为野兽的我们》），制作人照样在发布会上笑着说“我们会努力的”，努力什么呢？努力不让下一季被砍掉罢了。
日娱药丸！日本药丸！
所以《神之手》这种播出到现在平均收视率稳定在百分之四十左右的剧，在这个时代就是神话，是怪物，是让所有电视、所有制作人、所有广告商都眼红到滴血的奇迹。
lespros不是傻子。他们知道新垣结衣需要曝光，需要话题，需要一部能让年轻观众重新认识她的作品。《神之手》有话题，有热度，有全日本最顶尖的制作团队和最恐怖的收视底盘。
来客串一集，不亏。
他犹豫着要不要过去打个招呼。
他是这部剧的原型兼特别出演，人家是来客串的，打个招呼是基本的礼貌。
然而他想到了刚才星野源的眼神。
离她远点，你这樱田门淫魔！