你要不要？”
顾清清楚自己的价值，他有市场号召力，能带动票房和收视。
可如果要投资方给出10％甚至更高的净收益分成，在限薪的背景下，
平台和资本宁愿用这笔预期分成，去置换更多人情，攒一个全明星阵容，或者投给更能听话、更“安全”的艺人。
这更符合他们追求稳定回报与控制权的利益逻辑。
这也是后来许多大投资电影里，动辄出现十几位、乃至几十名知名演员“客串”、“特别出演”的原因。
当单个演员的“溢价”空间被压缩，用数量堆砌星光与话题，便成了新的策略。
艺人，在庞大的资本与渠道面前，似乎真没那么“不可替代”了。
限薪令的好处显而易见：有效遏制了艺人畸形的片酬泡沫，
让更多制作经费能真正流向剧本、服化道、后期等决定内容质量的核心环节。
长远看，有益于行业健康发展。
但坏处也同样深刻：掌握了播出渠道、发行网络与资金源头的公司，话语权将空前加强。
缺乏自主制作能力的艺人，尤其是单打独斗的工作室，在项目选择、收益分配上更容易沦为被摆布的棋子，议价空间被大幅压缩。
这也部分解释了为何2014年流量时代初启时。
那些凭借现象级作品爆红的初代顶流、小花，尚且能保有鲜明特色，甚至凭借热度敢跟公司叫板议价。
而2018年之后，随着偶像选秀工业的成熟，批量生产的“偶像”开始充斥市场。
他们出自同样的训练体系、披着类似的妆造风格、演绎着雷同的人设剧本。
想要脱颖而出？最直接的路径似乎只剩下砸钱营销。
观众常抱怨“脸盲”，分不清谁是谁。
粉丝却总回怼：“恋老癖罢了，一代人有一代人的青春审美，是你们跟不上时代了。”
可其实哪有什么不可逾越的代沟。
不过是后来的很多艺人，从“出厂设置”就过于相似：
男艺人统一是锅盖头、微分刘海、韩式妆容的瘦高个；
女艺人则万变不离其宗，围绕着“甜妹”内核打转——娇俏甜妹、酷飒甜妹、暗黑甜妹、毒舌甜妹、笨蛋甜妹……
不是粉就是嫩，不是白就是幼。
兜兜转转那么多年，看似新人辈出，热闹非凡，可到头来，
电视剧领域的收视