细微调整，加入了一个小七和弦，让情绪推进更自然。
这种处理方式在欧美流行乐中很常见，但在华语作品里用得好的不多。
空间感设计：整首歌的混音空间感极其清晰。
你可以明显听出：
万尼达的人声在正前方，稍微偏左
（这是流行混音的常见处理，给人声留出c位）
陈诚的说唱在正前方，稍微偏右
和声层在后方环绕
吉他、键盘等乐器在两侧
鼓和贝斯在中间底部
这种层次分明的空间排布，让歌曲即使在大音量播放时也不会显得混乱。
这是顶级混音师的手笔。
动态控制：这首歌的动态范围控制得非常好。
主歌部分相对克制，给副歌的情绪爆发留足空间。
但即使在副歌最炸的部分，整体的响度也没有过度压缩，保留了音乐的呼吸感。
这很难得，因为现在很多流行歌为了在流媒体上听起来更响，会把动态压得很死。
最后说回万尼达。
很多人可能没意识到，她在这首歌里完成的是一次极其成功的声音转型。
她既保留了自己作为rapper的节奏感和咬字力度，又开发出了适合流行旋律的演唱能力。
这种跨界的完成度，在国内女歌手里非常少见。
总之，《beton》是一首在技术、艺术、商业三个维度都达到高分的作品。
它可能不会拿奖，但它绝对会成为今年传播度最广的流行说唱作品之一。”
这篇专业分析又被转回微博，引发了新一轮的讨论热潮。
这种兴奋感，在《beton》发布后的第二天，达到了一个新的高潮。