“现在的听众，耐心越来越少了。
在欧美那边，有一派制作人认为，这个桥太冗长了。
所以，他们主张直接砍掉传统的桥段，让歌曲在副歌之后直接进入下一轮的高潮。”
台下响起了一阵轻微的骚动，这些东西，学校里的讲师可从来没说过。
“而另一派人，则反其道而行之。”
陈诚继续说道，
“他们不仅保留桥段，还把桥段的功能彻底重构。
不再把它当作一个简单的过渡，而是把它升级为全曲的核心爆点。
甚至有的歌，最让人记住的旋律不在副歌，而在那个看似不起眼的桥段里。”
陈诚深吸一口气，开始对自己的作品进行技术层面的拆解。
“比如在我的新歌《despacito》里，”
陈诚缓缓说道，
“我用了拉丁音乐特有的双桥段设计。
我把传统的单一桥段拆开了，拆成了前后衔接的吟唱段和说唱段。
这样一来，听众根本感觉不到歌曲有停顿，情绪一直推着人往前走，直到最后一秒。
这就是对去桥段化的一种极致运用，让舞蹈性和节奏感压倒了一切叙事需求。”
台下的学生们眼睛亮了。
他们回想起了那首火遍全球的歌曲，确实，整首歌听下来行云流水，
根本没有那种“要结束了吗”的拖沓感，反而让人忍不住想跟着摇摆。
原来背后藏着这样的巧思。
“而在另一首歌《die for you》里，做法又完全不同。”
陈诚顿了顿，继续讲解，
“这首歌的基础是极简的合成器音色，营造了一种空旷、孤独的氛围。
但在桥段的部分，我加入了弦乐组的铺垫。
这不是随便拉的弦乐，而是用了古典弦乐的对位线条，强化了那种层层递进的氛围感。”
那些原本带着审视目光的老教授们，此刻脸上的表情发生了微妙的变化。
他们不是不知道当今音乐发生的变化，他们太知道了。
正是因为知道得太清楚，才更加恐惧。
这种恐惧源于一种深深的无力感，一种被时代洪流裹挟却找不到落脚点的窒息。
中国古典音乐界，明明拥有全球顶级的演奏家，如郎朗、李云迪、吕思清等，
可话语权在哪里？没有。