要过度修饰。
尽管多次被评为全球最佳着装人士，她却曾表示我可不懂得时尚。
全球时尚圈正从关注美国版《vogue》主编安娜•温图尔（电影《穿普拉达的恶魔》原型），转而追捧洛菲德所代表的更奇异、更法国式的风格。
作为《vogue》法刊主编，只要在巴黎时尚界工作的设计师，就无法避免和她“相遇”。
《vogue》在时尚界的影响力太大了。
它是全球时尚界最具影响力的杂志，被公认为“时尚圣经”。
它不仅定义了高端时尚的美学标准，更深度参与了全球时尚产业的塑造与发展。
自1916年英国版开始，目前已在全球超过21个国家和地区出版发行。
其中，美国、英国、法国、意大利四个版本被视为最具影响力的“四大刊”。
作为母版，美国版《vogue》是时尚产业的“商业引擎”。
其最显著的特点是极度依赖名人效应，封面和内容以好莱坞明星、网络红人为主，旨在吸引大众眼球。
内容上更侧重娱乐性，擅长将时尚与大众文化紧密结合。
其强大的市场地位也使其盈利能力强，是全球发行量最大的时尚杂志。
意版《vogue》则被誉为“时尚摄影的圣殿”。
它最突出的特点是极致的视觉艺术性和深刻的叙事性。
英版《vogue》在视觉上追求一种精致、幽默且富有格调的优雅感，与美国版的喧嚣形成对比。
法版《vogue》则常被看作最贴近时尚本身“反叛”精神的版本。
它强调摄影、模特和时装本身的艺术性，而非明星光环。
其视觉风格性感、大胆，敢于打破禁忌（例如曾采用全裸封面给李砚看麻了），带有鲜明的法式犀利和前卫感。
这种对内容的执着也反映在其商业模式上，广告比例相对美版要低得多。
让克拉拉•阿隆索登上下一期的《vogue》封面，对于20岁的她而言，这远不止是一次成功的拍摄或一份光鲜的履历。
这是她职业生涯一次决定性的“升维”。
首先，是行业地位与认可度的“瞬时重塑”。
《vogue》法刊封面，在业内被视为“超模”的官方认证之一，尤其在其主编卡琳•洛菲德那挑剔而富有艺术眼光的审视下获得通过，含金量非同寻常。