大量采用了固定四格分镜，模仿摄影机的横向构图。
举个例子，
忧太与绘梨在天台初次相见的这段戏中，采用了大量的固定镜头去展现少女的一举一动，包括她的微表情、小动作，说话时的神态
这画面不像是画的！
像是用摄像机现场拍的！！
这就是为什么，女主角“绘梨”会让人觉得如此具有魅力，因为她本身就带着其他漫画透露不出来的“真实感”。
整部漫画里，使用了非常多动态模糊、残影、抖动线条来模拟手持摄影的推拉摇移和焦点变化，甚至通过分格融入对话框等手法，打破了传统漫画的阅读节奏，大大强化了“剪辑”感。
就好像，
夏目房之介不是在阅读一本画出来的漫画，而是经过导演精心剪辑之后可以放到大荧幕上的电影。
“这样的漫画，放在《赤jup》这样的杂志里面，简直格格不入啊。”
夏目房之介由衷感慨。
那么，既然这种表现手法那么新奇和有趣，为什么其他漫画家不用是不想吗？
当然不是！
一方面，这种电影式的分镜，的确是一种吃力不讨好的活，绝大多数的读者，其实根本看不出你做了什么，而且在一些需要“强情绪”题材的漫画里面，也的确不如传统漫画的分镜效果好。
另一方面，这是需要知识储备的啊！！
绝大多数的漫画家，能把漫画分镜处理好就不错了！
让大家研究电影分镜？开什么玩笑，不是谁都有导演和摄影的知识储备的，画不好的话就是弄巧成拙！
然而，
这位名叫秋山悟的漫画家，他的知识储备简直深不见底！！
他不仅这么画了，而且还画得很好！
最起码，
在夏目房之介的从业生涯里，敢这样画漫画的，还是头一个！
当这样的电影分镜，与这怪诞故事结合到一起，便产生了极致的化学反应。
“这个秋山悟到底是什么来头？”
“既然是新人漫画家，应该有师傅才对可是也没有哪个漫画家有这样的风格啊？”
“难道说是自学成才？”
随后，像是想到了什么，夏目房之介收起了杂志，站起身来。
他意识到这样的顶尖人才，绝对不能被埋没了！
他立刻将杂志收进公文包中，然后匆匆离开了。