什么意思。
后面埃迪调整了教学内容。
「哈农减半！」
他在琴谱上划掉半页。
「咱们练点实在的。」
他教陈寻弹爵士标准曲。
不是照谱弹，是听录音，模仿，然后自己拆解。
先学《autun leaves》，再学《isty》，然后是《y funnyvalente》。
每个曲子先听五六个版本。
迈尔斯&183;戴维斯的冷峻，比尔&183;埃文斯的抒情，基斯&183;杰瑞特的自由即兴。
「你听迈尔斯弹这十六个小节。」
埃迪把唱针放下，黑胶唱片沙沙转动：「他每个音符都像在犹豫，好像不确定该不该弹下去，但正是这种犹豫让音乐有张力。」
陈寻听着，手指悬在琴键上跟着空气弹。
「现在换基斯。」
埃迪换唱片：「听出来区别吗？他不是在演奏旋律，是在质问旋律，每个乐句都在问，是这样吗？或者应该是那样？」
陈寻闭上眼。
他想像塞巴斯蒂安在深夜无人的酒吧。
一个人对着钢琴，用音符质问自己放弃过的那些理想。
他开始弹。
第一遍，磕磕绊绊，错音，踏板踩得乱七八糟。
第二遍，顺畅了些，但平淡无奇。
第三遍开始前，他停了很久，久到埃迪以为他睡着了。
然后他按下第一个音。
是《isty》的开头。
他弹得很慢，比原曲慢一倍，每个音符都拖得很长，像雾气在清晨街道上缓慢弥漫。
旋律线不是清晰的，而是模糊的，像回忆里褪色的画面。
他又弹错了几个音。
一个本该降b的地方他弹了b自然，一个和声进行到一半忘了下一句。
但埃迪没喊停。
因为错音之外的东西。
他弹到中段时，左手伴奏突然轻了下去，几乎消失，只剩下右手在高音区试探性地摸索。
就像塞巴斯蒂安在理想和现实之间找不到平衡点。
然后右手也停了，几拍空白。
空白之后，他重复了开头的乐句，一模一样的指法，一模一样的速度，但情绪完全不同。
第一次是回忆，第二次是告别。
最后一个音落下时，窗外高速