陶艺匠人来校举办讲座。
「以前学生对传统」没兴趣，」班主任佐藤美穗说，「现在他们会拿著纪录片截图问匠人「这个花纹是怎么画出来的」，眼里有光的样子，让我们特别感动。」
《舌尖上的霓虹》的热播，彻底扭转了关东台的颓势。
一年前，这家地方电视台还因设备老化、收视率低迷面临「合并重组」的风险，连gg商都不愿投放资源；如今，不仅「松屋」「浅草屋」等老字号企业主动找上门来赞助新企划，还有多家海外电视台联系购买《舌尖》的播出权，其中泰国电视台更是提出「同步翻译+文化解说」的合作方案，希望让东南亚观众也能了解霓虹的传统饮食与文化。
「以前我们去谈合作，对方一听是关东台，都借口没时间」，」山田隆司想起之前的困境，语气里满是感慨，「现在不一样了，上周我去谈关东传统工艺」的赞助，三家企业当场就签了合同，还说跟著野原广志的纪录片，肯定能打响品牌」。」
更重要的是，人才开始回流。
之前因关东台低迷而跳槽的资深剪辑师中村启介，主动联系松井雄一，希望能「回到团队，参与《匠人匠心》的制作」。
「我在其他电视台拍了很多商业片，总觉得少了点什么，」中村启介在电话里说，「看到《舌尖》的镜头语言和叙事方式，我才明白，这才是我想拍的纪录片—有温度，有深度，还能让更多人喜欢。」
行业内对关东台的「翻身战」充满了好奇，不少媒体开始分析「野原广志改造关东台」的核心逻辑。
《东京影视周报》的专题报导中写道：「关东台的重生，本质上是纪录片的重生」。
野原广志没有选择跟风拍摄热门的娱乐综艺，而是深耕科教人文领域，用创新的手法让传统」变得年轻」，让知识」变得有趣」，这不仅拯救了一家地方电视台，更给整个行业提供了新的思路。」
东京台的坂田信彦在一次行业论坛上，毫不掩饰对野原广志的赞赏：「很多人问我，为什么愿意支持关东台的设备和资金？因为我看到了野原广志的野心」他不是在拍一部爆款纪录片」，而是在构建一个传统文化传播生态」。从《舌尖》到《匠人匠心》，再到《城市里的生态角落》，每一个企划都相互呼应，既独立成篇，又能形成合力，这是很多资深制作人都做不到的。」
《舌尖上的霓虹》引发的热潮，也吸引了霓虹顶尖影评人的关注。
多家主流媒体和专业期刊陆续发表评论