看着脚本：“我……我没问过这些。我以为只要拍清楚手艺流程，观众就会喜欢。”
“流程是骨架，情感才是血肉。”
野原广志把脚本放在桌上，身体微微前倾，“就像《舌尖》里的山田桑，我们拍她做和果子，不光拍揉面团、筛糖粉，更拍她每天留一块樱饼等女儿，拍她想起婆婆时红着眼眶的样子。这些细节，才让观众觉得‘山田桑就像自己身边的老人’，才会被打动。”
松井雄一摸着下巴，语气里带着困惑：“可老街的手艺人都很内向，上次我去问张婆婆的故事，她只说‘做糖画就是混口饭吃’，不愿意多聊，这可怎么办？”
野原广志笑了笑，从公文包里拿出一个笔记本，翻开后推到众人面前——上面画着简单的分镜，还有几行小字标注。
“这是我昨晚想的几个思路，你们看看。”他指着第一幅分镜，“我们可以不用直接采访，而是用‘观察式拍摄’。比如拍张婆婆熬糖时，镜头先聚焦她的手——手上有很多老茧，指关节有点变形，然后慢慢拉远，拍到她旁边放着的旧照片，照片里是个小女孩拿着糖画。不用她说话，观众自然会好奇‘这个小女孩是谁’，我们再在后期用旁白轻轻带一句‘张婆婆的孙女在大阪上学，每年只有过年才回来’，这样故事感就出来了。”
众人凑过来看笔记本，眼睛瞬间亮了。小林浩指着另一幅分镜：“广志桑，这个‘老街声音’的想法是什么意思？”
“老街的声音很有特点。”野原广志解释道，“清晨的扫地声、张婆婆的糖勺敲在石板上的声音、李师傅修鞋的锤子声，这些声音能让观众‘身临其境’。我们可以在片头用三分钟的‘声音蒙太奇’，没有画面，只有这些声音，再配上一句旁白‘这条街的声音，已经响了五十年’，先把观众的情绪拉进来。”
山田隆司忍不住感叹：“这个想法太妙了！以前我们拍纪录片，总想着把画面拍得漂亮，却忘了声音也能讲故事。上次拍《关东渔歌》，要是早想到这个，收视肯定能再高几个点！”
野原广志又翻到下一页，上面写着“手艺与时代的碰撞”：“我们还可以加一些对比镜头。比如拍李师傅修鞋，他用的还是几十年前的老工具，旁边却放着年轻人寄来的运动鞋——这种‘老手艺修新物件’的反差，能引出‘传统手艺要不要变’的思考。再比如拍王爷爷的竹编铺，他编的竹篮没人买，但他孙女把竹篮改成了花盆，放在网上卖，反而火了——这个故事能让观众看到，传统手艺不是只能被放进博物馆，