，《舌尖》的内容是‘光正伟’的——它传递了对传统文化的尊重、对劳作精神的弘扬、对自然的敬畏，这些价值观没有任何争议，也让市台无法从‘内容导向’上挑剔。第一集结尾，野水正泰说‘大海给什么，我们就吃什么’，这句话不仅是渔民的生存哲学，更是对现代社会‘过度消费’‘盲目追求流量’的反思——这种深度，是市台的综艺难以达到的。”
文末，福田健更是直白地写出了“市台的无奈”：“作为东京市本地报纸，我们本希望市台能拿出更优秀的内容，展现东京市的活力。但《舌尖》的成功让我们明白，‘好内容’与‘地域无关’，与‘明星无关’，只与‘真实’和‘温度’有关。市台若想在未来的竞争中翻盘，或许该放下‘流量思维’，学学《舌尖》的‘人文思维’——毕竟，观众可以为‘明星’尖叫一时，却会为‘真实’停留更久。”
……
甚至是《舌尖》的成功，不仅在外部引发热潮，在东京台内部，也成了各个部门讨论的焦点。
十月十八日午休时，东京台制作局的茶水间里，几个不同部门的导演、编导围坐在一起，自发组织了一场“《舌尖》拍摄手法研讨会”。
从专业角度拆解《舌尖》的成功，言语间满是对野原广志的敬佩。
当然，这些也是以野原广志特别制作部为核心的研讨会。
首先开口的是古装剧部门的二级导演浅野贵太，他放下手里的便当，语气诚恳：“我反复看了《舌尖》第一集五遍，每次都有新发现。野原君的‘镜头节奏’太厉害的——比如金枪鱼拍卖那段，从全景到中景再到特写，切换得特别自然，没有丝毫突兀感，还能带动观众的情绪。我以前拍温情剧，总喜欢用长镜头，但看了《舌尖》才明白，不同场景需要不同的节奏，该快的时候快，该慢的时候慢，才能让观众沉浸其中。下次拍剧，我要试试借鉴这种节奏把控。”
接着，技术部的三级编导小野寺雅子补充道：“作为技术人员，我最佩服斋藤茂桑的‘灯光处理’。晨雾中的码头，他用侧光突出了雾的层次感，还不会让人物脸黑；切生鱼片的特写，他用柔光突出了金枪鱼的纹理，看起来特别新鲜。以前我们拍美食镜头，总喜欢用强光，觉得这样色彩更鲜艳，但《舌尖》证明，柔和的灯光更能传递‘温暖’的感觉。现在技术部的同事都在学斋藤茂桑的灯光手法，准备用在下次的节目里。”
综艺部的四级编导川岛菜菜子也兴奋地说：“《舌尖》让我明白，综艺也可以有‘人文深度’