叶海鲜市场——野水正泰解船绳的手、渔网在空中展开的弧线、金枪鱼拍卖时的喊价声，一幕幕画面在幕布上流转。
高田俊英原本靠在椅背上，双手抱胸，一副审视的姿态。
但当画面切到野水正泰收网时的眼神，他下意识坐直了身体，手指在桌面上轻轻敲着。
岛津义弘则拿出笔记本，笔悬在纸上，偶尔低头记录几句，大多是“镜头角度”“配乐选择”这类细节。
当看到野水正泰切生鱼片的慢动作时，高田俊英突然开口：“这个镜头的光线处理得不错，金枪鱼的纹理看得很清楚，却不显得油腻——是谁负责的灯光？”
“是关东台的斋藤茂桑。”广志回答，“他调整了摄像机的光圈，还加了反光板，才拍出这个效果。”
高田俊英点了点头，没再说话，继续盯着幕布。直到片子结尾，野水正泰说“大海给什么，我们就吃什么，不能贪心”时，会议室里安静了几秒，坂田信彦才率先鼓起掌：“好！这片子拍得有温度，比我预期的好太多了！”
岛津义弘合上笔记本，语气里带着明显的赞赏：“我原本以为，纪录片只会拍些枯燥的过程，没想到你能把人物拍得这么鲜活。野水桑这个角色，有固执，有坚守，还有对大海的敬畏——比有些电视剧的主角还立体！”
高田俊英也收起了之前的审视，语气缓和了不少：“我承认，我之前低估了你。这个拍摄手法很特别，不像现在霓虹纪录片常用的‘全景+解说’模式，你更注重细节和现场音，反而更有代入感。这是你特意研究的？”
“是。”广志点头，“我研究过近几年国内外的纪录片，发现现在的观众更在意‘沉浸感’。所以我减少了旁白，多用现场音和特写镜头，让观众感觉自己就站在海鲜市场里，看着野水桑捕鱼、切鱼——这种‘身临其境’的感觉，比旁白的讲解更有说服力。”
这时，广志的心里忽然闪过一个念头——要是这些人知道，自己的拍摄手法其实来自前世21世纪的纪录片，不知道会是什么反应。
前世的纪录片早就摆脱了“说教式”的框架，讲究“以小见大”，用个体故事折射群体情感，还会运用慢动作、微观镜头等技术，让画面更有冲击力。
而现在1991年的霓虹纪录片，还停留在“记录事件”的阶段，要么拍历史文化的宏大叙事，要么拍社会议题的严肃讨论，很少有人关注普通人的生活细节，更别说用细腻的镜头语言去呈现了。
岛津义弘显然没察