二节是「魔力之声」，嘉宾现场挑战节目组给出的绕口令台词，考验的是咬字清晰度和即兴反应能力。
最后一轮「声音大秀」，四位嘉宾走到台前共同上演一部筹备的大戏，由现场观众投票选出最喜欢的声音。
这算是黄果台新颖独创的综艺类型了，在首播的前几季也是大受欢迎。
没有花里胡哨的游戏环节，没有强行煽情的个人故事，就是纯粹地拼声音、拼台词、拼表演功底，在当时的综艺市场上算是一股清流。
「弟弟，是节目组给你推的片段你不喜欢吗？」
一听顾清在纠结，何老师立刻暖心地拿定主意，「我觉得你自己想配什么就配什么，台里那里我去说。
他们要是非让你配不合适的片段，我帮你去怼。
反正我在台里混了这么多年，这点面子还是有的。」
「何老师，不是节目组的问题，节目组很尊重我的选择，是我团队的问题。」
顾清挺无奈地摊了摊手，「我想配的片段，我的团队不让我配。」
他是想玩些抽象的配音片段，例如未来几年即将爆火的鬼畜热度、那些具有长尾效应的经典台词。
初听平平无奇，但越品越上头，几年后被网友翻出来还能再疯转一波。
可他的团队却一致投了反对票，觉得这种配音过于接地气，不利于顾清的形象管理。
有的时候太接地气反而会适得其反。
观众喜欢的不是你「像普通人」，而是你「比普通人耀眼太多」。
顶流的魅力在于距离感，在于那种让人仰望的、不可触碰的光芒。
如果距离感被消解了，粉丝的崇拜滤镜就会变薄。
在大事上顾清有拍板权，选什么剧本、接什么代言、投什么项目，最终的决定权都在他手里。
可在这些形象管理的「小事」上，他没必要和团队对着干。
像周公子的团队，连她眉毛上多一根还是少一根眉尾都会影响出镜的画面效果，都要精细到毫米级的管理。
化妆师每次给她画眉毛之前要先用卡尺量好左右对称，修眉之前甚至要拍照存档对比，确保艺人每时每刻都处于光鲜亮丽的状态。
你不能说团队的要求是错的。
大腕艺人在银幕上的形象必须是耀眼和璀璨的，要有能够吸引路人崇拜的滤镜。
如果艺人不听，选择特立独行，那么团队也没有存在的意义。