合「懒名」心理状态的忧郁气场，瞬间笼罩了整个试镜室。
「砰——！」
没有丝毫的预兆，北原信的双手以一种惊人的爆发力砸在了琴键上。
不是什么循序渐进的圆舞曲，他起手，就是李斯特那首极致炫技、难度变态的钢琴界试金石《钟》（ apanel）！
清脆、急促且跨度大到夸张的音符，如同狂风骤雨般在试镜室内炸开！
木村拓哉的眼睛在瞬间瞪大到了极限，瞳孔剧烈震颤。
他苦练了这么久，太清楚这首曲子的含金量了。北原信的指法快到在半空中拉出了残影，繁复的八度大跳和细腻入微的轮指，在他手中简直就像是吃饭喝水一样轻松写意。
每一个音符都精准地砸在节拍的死穴上，没有任何一丝一毫的拖泥带水！
这根本不是演员在演弹琴，这他妈就是一位刚刚结束了维也纳金色大厅巡演的殿堂级钢琴家，在漫不经心地进行着热身！
然而，真正的降维打击才刚刚开始。
在《钟》那狂暴的炫技达到最顶峰时，北原信的指尖突然丝滑地一转，不可思议地完成了一个超高难度的和弦变奏。
原本古典、炫技的旋律，在短暂的停顿后，瞬间化作了一段温柔如水、充满倾诉感且带着一丝慵懒的即兴爵士变奏。
那正是未来堪称经典的《悠长假期》核心配乐雏形。
在这段爵士变奏里，系统的「孤独与自由」氛围感被发挥到了极致。琴音时而像是一个人在深夜空荡荡的房间里抽烟，时而又像是看着雨过天晴后的彩虹。
那种极致的松弛感和人琴合一的统治力，直接把刚才木村拓哉那种「为了弹而弹」的生涩感，衬托得像是一个刚刚学会爬行的婴儿！
一曲终了。
北原信优雅地收回双手，琴音的余震还在试镜室内悠长地回荡。
全场死寂，落针可闻。
导演组的几人默默交换了一个震撼的眼神，久久没有说话。坐在评审席中央的北川悦吏子，轻轻握紧了手中的钢笔，目光一瞬不瞬地注视着坐在钢琴前的那个男人。
在她的内心深处，早已掀起了惊涛骇浪。
在无数个熬夜修改《悠长假期》大纲的深夜里，她曾在脑海中无数次勾勒过「濑名秀俊」弹琴时的模样一那绝不该是单纯的炫技，而应该是一个怀揣着绝世才华，却在现实的泥沼中找不到出口的灵魂的无声倾诉。
那琴音里，应该藏着