的表演虽然稚嫩，但颇有章法，唯独稍欠林炎前期所需的“赤子”般的纯粹和灵动。
李亚鹏的表演充满张力，情感饱满，尤其擅长爆发戏，但他身上那种偏于“正剧”的稳重气质，与林炎青年时期的热血略有距离。
邵兵则赋予了角色一种独特的、带有草莽气息的野性和不羁，非常抢眼，但与原著中林炎那份源自底层的淳朴和后来因知识、经历而积淀的“书卷气”不甚吻合。
轮到任泉时，会议室里的气氛似乎有了微妙的变化。
他或许在技巧的圆熟和经验的丰富上略逊于前两者，但他身上有一种难得的东西——干净。
那种未经太多世俗打磨的明亮眼神，笑起来阳光毫无阴霾，沉静下来时眼底又仿佛藏着许多未言之语。
当他演绎林炎面对不可抗拒的强敌，明知不敌却仍要拔剑的那一刻，那种混合着恐惧、不甘、以及一丝少年人特有的、近乎愚蠢的勇敢的眼神，格外打动人心。
而在演绎失去重要之人后的那场沉默的痛哭戏时，他没有过多的肢体动作，只是蜷缩在那里，肩膀微微耸动，泪水无声滑落，那种源自内心的巨大悲恸和茫然，清晰地传递给了在场的每一个人。
表演结束，会议室里短暂沉默。
郭信玲导演率先开口：“任泉身上有股子‘真’劲，观众容易信他，也容易跟着他走。林炎这个角色，最难的就是让观众从始至终相信他的成长，心疼他的遭遇，敬佩他的选择。任泉有这种潜质。”
方婷雪也点头：“形象和气质与角色贴合度很高，观众缘应该不错。虽然表演上还有些青涩的地方，但可塑性强，在郭导和司齐老师的调教下，应该能有很大提升。”
吴承远更关注市场：“年轻观众会喜欢他这种类型，阳光，正，又有故事感。是个不错的选择。”
司齐一直没说话，反复看着刚才录下的任泉表演片段，尤其是那双眼睛。
最终，他放下手中的笔，看向众人：“就他吧。林炎需要的不仅仅是演技，更是一种‘底色’。任泉有我们需要的底色——干净，真诚，最后选择牺牲自己，会很有说服力。”
男主角林炎，花落任泉。
方婷雪想了想：“那吴健呢？”
郭信玲导演面露回忆之色，“他和任泉的气质其实很相近，但是还是太年轻了！”
司齐略作沉吟道：“那就让他演绎少年时期的林炎。”
“对对！”郭信玲导演连忙点头附和。