施光楠和王力平两位老爷子，为了《断桥残雪》和《青花瓷》的编曲，算是彻底“疯魔”了。
两人直接把群英饭店的房间当成了工作室。
谱纸、草稿、烟头摆在桌子上。
小蔡忙前忙后，端茶倒水，传话跑腿，看着两位国宝级大师为了一首歌的编曲熬得眼眶乌青、头发打绺，心里直嘀咕：这司齐同志到底给二位灌了什么迷魂汤？这劲头，比当年赶寒假作业都还拼！
一天后，施光楠和王力平捧着新鲜出炉、墨迹未干的编曲总谱，眼珠子都熬红了，脸上却带着一种近乎虚脱的亢奋。
“成了！”施光楠嗓子哑得厉害，一拍大腿。
王力平大手一挥，“走，先把它录制成伴奏！有不合适的再调整！”
又过了一天，伴奏终于稳妥了。
“去，找人试唱！”
《断桥残雪》，施光楠指定要陶惠敏来唱，说她嗓音里的“糯”和“清”，正对这首歌的凄美意境。
《青花瓷》稍微麻烦点，王力平想要一种更空灵有质感的嗓音，试了几个剧团里的年轻女演员和男演员，都觉得差了点味道。
最后，还是何塞飞自告奋勇。
何塞飞的嗓音条件其实极好，只是平时唱花旦，清亮，柔软，富有感染力，稍加调整，唱流行歌曲，别有一种韵味。
王力平听了两遍，一拍板：“就你了！把那股子戏曲的劲儿收一收，要飘，要柔，要像瓷器的光泽，若有若无。”
司齐心说这不对啊！
怎么不是找两个男生演唱？
算了，编曲都大变样了，更古，更加的传统，显然两位想要做出更传统的中国风。
但就司齐的听感而言，两首歌的伴奏，反而更舒服和更动听了。
或许它之所以会如此变化，就是为了更适合现如今这个时代。
两人都是抓住了如今这个时代脉搏的人，自然知道怎样编曲，现在的观众才买账。
陶惠敏和何塞飞拿到谱子和旋律小样，一头扎进了排练室。
司齐被两位大师抓了壮丁，在隔壁“监工”，其实就是随时回答她们关于歌曲意境、情绪处理的问题。
陶惠敏还好，有《牵丝戏》打底，对“中国风”的唱腔有了一定感觉，她很快找到了状态。
何塞飞就有点抓瞎了。
《青花瓷》的词太美，意境太飘，那种等待的哀愁，她一时难以把握。