笑道，“再怎么说，人艺这个大家庭，我们这群老家伙还能撑几年……总不能什么都让你一个人扛吧？”
“再说了，”他看看身旁的老同志们，“人艺建院三十多年，如果外人只知道《茶馆》，那就是我们这代人的耻辱。”
他的声音不高，却字字落在人心头。
钟山听着于适之的话，心中忽然涌起一股热流。
跟这样一群充满使命感的人在一起，何愁大事不成？
有了这一场特别的会议，《霸王别姬》这部话剧接下来的路自然是一路绿灯。
作为一出力求在新时代比肩《茶馆》的大戏，人艺上下无不格外重视。
整个舞台美术计划投入20万元，只求用最精细的美术和最先进的技术呈现不同时代的风貌。
至于人艺的演员们，更是早早地躁动起来了。
各个年龄段的台柱子以及刚从学员班脱颖而出的潜力新秀，全部汇集一堂。
不少退了休的老艺术家们干脆推掉了外面的演出邀请，只求在剧中扮演只有几句台词的配角。
年轻演员们更是疯了一样地查阅史料，学戏曲，就为了贴近一个上世纪三十年代的伶人形象。
原因无他，一部能够被认定为在艺术性和开创性上比肩《茶馆》的作品，一个创作出来就被各种领导翻了一遍，还没正式演出就几乎盖棺定论的作品，它的影响力和背后的意义早已经注定了。
可以说，能参演这部戏，就好像当年重排《茶馆》时一样，所有的参与者，都可能会成为一个时代的见证者。
这对于话剧演员来说，是多么大的荣耀？
尤其是所有中青年演员，但凡能自觉够得上程蝶衣这个形象的，无不翘首以盼。
除此之外，想演段小楼的、菊仙的也不在少数。
反倒是导演定得格外容易——还是林钊华。
眼下到了八十年代末，原本人艺最有能力的那一批导演基本都已老去，如今跟钟山搭档最多，还能独挑大梁的，除了林钊华，不作第二人想，成了名副其实的“大导”。
不过饶是他如今在人艺地位渐高，到了选角，还是架不住全院上下各路演员的疯狂“自我推荐”，闹到最后，干脆跑到片场来把钟山拽走。
钟山这边正看着包拯呢，忽然就被林钊华薅上了楼。
进了办公室，一坐下，林钊华就直抒胸臆。
“我说，程蝶衣、段小楼，这俩角色你到底想选谁？