是一阵歆羡。
对于任何一部文艺作品来说，座谈会可不是你想开就能开的。
某种意义上说，开座谈会，本身就是官方对于作品做总结，写评语，确认影响地位的一种方式。
一部话剧，才演了不到十场，就被剧协邀请去开座谈会，可以说是前所未有。
此时此刻，钟山、林钊华、金雅琴、尚立娟、俞民几人正坐在座谈会的中央，谈着自己对于这部话剧的创作感想。
从艺三十多年，已经五十多岁的金雅琴从来没有体验过现在这种感觉。
而身为主演的她首当其冲，因为话剧获得了大量的关注。
此时她讲起自己的心路历程，也是万分感慨。
“作为一个演员，这把年纪了，咱说实在话，能碰到一个适合自己的剧本，是非常不容易的。”
“当然，我的形象适合只是创作的基础，老太太这个角色，之所以打动人心，还是在于她的孤独。”
“这种渴望亲情的心理，是大众都具有的，所以她知道小马要搬走的时候，才会反复确认‘真搬走了？真搬空了？’，从观众的反馈来看，我觉得那种对未来的绝望瞬间，是最打动人心的。”
讲完了角色，她话锋一转，朝一旁的钟山指了指。
“当然话剧创作，我个人的一点努力只是很小的部分，导演的调度，演员们的配合，舞台、美术……最根本的，还是编剧的创作。”
“说实话，小剧场是新东西，面对一个前所未有的剧场，如何把剧情设计好，是非常考验编剧水平的。
“我负责任的说，《我们俩》里很多的表现形式，都是钟山个人独创的，当初我们看剧本的初稿，很多思路就已经在纸上了，这对于我们的创作有了很大的启发。
“正是有了优秀的剧本，这才有了现场表演那么火爆、那么感人！我认为，这部话剧的成功，钟山要记头功！”
这一番话，都快把钟山夸成花了。
结果到了林钊华，他夸得更过分。
“说实话，一开始我是没有信心把这部话剧排出来的。”
“中国话剧几十年的历史，表演形式基本已经固定了，导演、演员也都是这么学过来的。
“这种情况，形式创新、内容创新就需要付出巨大的心血，需要冒很大的风险。
“在我们人艺内部，钟山同志是第一个提出要建设小剧场的，更是第一个为小剧场写出了成熟的配套作品的编剧。”