元想要找得力帮手，除了直接在外搜寻招募，能否借助他现在的外挂力量，培养出一批优秀的制片人，支撑起元宇宙公司呢？
仔细了解了一番国内影视产业环境，陈元深感绝望，难，很难，非常难。
想要在现在的内地搞制片人中心模式可谓是千难万难。
好莱坞的制片人中心制也不是凭空就冒出来的，它建立在好莱坞完善的影视工业链条上。
影视产业工业化可不是拍出两部《流浪地球》这样的重投资科幻片就算工业化了。
工业化是运转依赖于一套精密分工、资本管控和专业协同的工业链条。
全链条分工明确，标准化流程，现在以及将来很长一段时间，国内影视产业基本还处在各个团队手工作坊式的生产模式。
陈元想要弄出正儿八经的制片人中心制，那不夸张的说得扛起光电局的责任，重塑国内整个影视生态才可以。
除非陈元能跟尤里一样能心灵操控，否则利益牵扯如此巨大复杂，神仙老子来了都难完成。
国内的电影模式师从老毛子的导演中心制，一直强调的是导演的艺术权威。
即便93年打破统购统销，但导演中心制已成行业惯性。
第五代导演如老谋子，陈楷哥等人凭借国际声誉和个人品牌垄断资源，又进一步巩固了导演话语权。
国内的影视投资者也更倾向押注名导，制片人是个什么职位估计有人都没听说过。
2010年后大量热钱涌入影视业，资本跑通了‘流量明星+粉丝经济’模式，导致资本更依赖导演、明星而非制片人把控质量。
国内也相当缺乏兼具艺术鉴赏力与商业运营能力的职业制片人。
多数制片人出身金融或行政背景，创作干预能力弱，常沦为融资工具或挂名职务，实际决策权常常被投资方或导演架空。
观众和媒体也习惯将电影视为导演个人作品，强化导演的文化权威。
艺术电影节，如戛纳、柏林以导演为评奖单元，进一步抬高导演地位。
在这个过程也出现了一些诸如徐光头，赵燕子等明星转型的制片人，但他们能成功更多依赖个人影响力而非专业制片能力。
不过制片人中心制并非一直没能在国内生根发芽，国内电视产业自己玩死自己后，爱优腾一统天下，就采取了制片人中心制。
因为这样的模式与互联网公司管理项目的架构天然吻合，视频网站寻找自己信得过