热度，再往上推高几分。
后者借着这个机会。
又成功揽下一个奢饰品牌的代言。
面子、里子。
都赚得盆满钵满。
而前者正式谢绝掉一切采访，将《何以笙箫默》剧组变成半封闭状态，每天讲戏、排戏、拍戏、演戏忙得团团转，进入一天十几个小时的高强度工作状态。
这个澎湃的精力，彻底将剧组所有成员镇住。
拍戏。
最主要的是演员之间的相互磨合。
擦出一些火花。
非常重要。
这个火花跟爱情没一毛钱关系，说白了就是演技之间的相互较量，在棋逢敌手的时候往往会有高水平发挥。
李洛仍记得自己看过的一段访谈。
被采访者，是《大明王朝1566》剧中的一名演员。
大概意思就是当时这部戏拍摄的时候，剧组中的老戏骨们是憋着股劲在飙戏。
你不带剧本是不是。
老子也不带。
你演得出彩演得好，我要演得比你更加亮眼。
就是在这相互较量之下，演员们才得展现出极高的水平，硬生生在十年之后用口碑将这部播出时收视惨淡的剧集，拉回到原有的高度。
《何以笙箫默》剧组中，当然没有能够狂飙演技的老戏骨云集的状况。
不过在李洛的高压下。
这些个未来的新生代们，也爆发出勃勃生机。
经验不足有时候也是可以用凝聚力来弥补一二的，《疯狂的石头》就是如此。
经过最初的跌跌撞撞后。
整个剧组，极其顺畅地运作开来。
卖鱼大叔张颂纹，其实也在李洛的关注当中。
这是一个好演员。
对方的演技功底相当扎实。
不过李洛觉得对方红不起来是有原因的，长相欠佳是一回事，对方还是个极其典型的学院派演员，遇到合适的角色会表现得相当出彩。
但是那种不太合适的角色，就会表演痕迹太重。
有时候。
反而不如黄生衣有灵性。
对方就属于那种你知道他演得非常好，但是你就知道他是在演的演员，抽根烟都恨不得研究出几十种姿势，少了点自然的生活感。
遇到好角色，对方就能爆红一把。
再往后。
配角其实是更好