，父子俩经常吵架，这个故事很有张力，像《舌尖》里佐藤幸助和他儿子的故事一样。”
台长点头：“好！就从这家鳗鱼饭铺开始拍。你明天就去跟老板沟通，一定要把他们的真实故事拍出来，不要摆拍，不要刻意煽情，要像《舌尖》那样，用细节打动观众。”
……
札幌北海道放送的会议室里，编导们也在热烈讨论着。
“《舌尖》里的配乐太绝了！”
一位编导说，“海浪声和钢琴曲结合得恰到好处，既不抢戏，又能烘托气氛。咱们拍北海道的海鲜纪录片时，也可以用当地的传统乐器，比如三味线，搭配海浪声，突出北海道的特色。”
“还有镜头语言！”
另一位编导补充道，“野原广志用侧光拍野水正泰的手，突出了老茧的纹理，特别有故事感。咱们拍渔民捕三文鱼时，也可以用这种手法，突出他们手上的伤痕，展现他们的辛苦。”
全霓虹的电视台都被《舌尖》的成功震撼了，大家不再轻视纪录片，而是开始认真研究野原广志的拍摄手法——从叙事结构到镜头语言，从配乐选择到人物塑造，每个细节都被反复琢磨。
不少电视台甚至成立了专门的研究小组，把《舌尖》的成片剪成片段，逐帧分析，希望能从中学到经验，拍出属于自己的优秀作品。
而这一切，都在野原广志的预料之中。
他知道，《舌尖》的成功不仅能带动纪录片的发展，还能让更多的创作者关注平凡人的故事，让霓虹的影视圈变得更有温度。
……
第二天早上，野原广志刚到关东台，就被服部忠拦在了门口。
这位东京都宣传部长是特意过来的。
并且手里拿着一份厚厚的文件，脸上满是笑容：“广志君，恭喜你啊！《舌尖》的成功超出了所有人的预料。小池知事特意让我来跟你商量，想把《舌尖》作为东京都的文化名片，推广到全国，甚至海外。”
广志接过文件，快速翻了几页，里面详细写了推广计划——包括在全国的中小学播放《舌尖》，作为本土文化教育的素材；在东京的国际机场播放《舌尖》的预告片，吸引外国游客；还计划把《舌尖》翻译成多种语言，参加国际纪录片节。
“没问题。”
广志点头，语气里满是认同，“能让更多人了解霓虹的美食文化和普通人的故事，是件好事。不过，我希望推广过程中不要过度商业化，不要破坏片子的真实性。